在上期《音乐 “ 何需懂 ” ？ ——兼谈欣赏的自由与专业的边界》一文中，我提出“用音乐的方法欣赏音乐”并指出“音乐可以懂”。许多朋友私信我，希望进一步了解具体的方法。接下来，我将将结合两本经典著作——伦纳德·伯恩斯坦的《The Joy of Music》（中文版叫《音乐欣赏》）和阿隆·科普兰的《如何欣赏音乐》，为大家介绍一些实用且必要的音乐欣赏方法。人物简介：阿隆·科普兰被公认为最早写出地道美国语汇的作曲家。六十年间，他不停写作，也持续翻新自己的语言：早年借爵士节奏为作品打上“美国”印记，用尖锐的和声、节拍与速度拆解古典范式；随后在旋律、节奏、调式调性上作更深入的实验。其成果成为美国专业音乐的一块里程碑。除作曲外，他设计的教学法为音乐教育开出新路；他的评论著作留下了持久的学术价值；他指挥的柴科夫斯基等人的录音亦被视为范例。

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（Aaron Copland漫画像）01大量听音乐“除非听众下定决心去听比以往更多的音乐，否则阅读此类书籍可能是徒劳的。”——阿隆·科普兰科普兰提醒，理解音乐最重要的方法是倾听音乐本身，这是唯一的先决条件。倘若不准备比过去更频繁地走进音乐厅或者聆听唱片，那么任何文字均属徒劳。我培养儿子学音乐，说起来就做对了两件事情：其一，家里总是有音乐，而且是好音乐；其二，找够得着的好老师。我儿子小时候练琴时间总体很少，每天平均30-45分钟，但是，他的钢琴确实弹得还不错。回想起来，原因就在于以上两点。很多琴童在家里是不听音乐的。他们听到的音乐，不是自己弹的，就是老师上课弹的，这样大概是不能培养出好乐感和审美标准的。02别信关于“音盲”的鬼话科普兰认为，不应夸大理解音乐的难度，不要相信那些关于“音盲”的鬼话，对自己要有信心，没有所谓的“音盲”。对自己的音乐欣赏能力感到自卑常常是毫无根据的。那些“专业人士”津津乐道的判断音乐才能的流行标准——能否模仿弹奏听过的曲调、是否具备绝对音高——并不等同于对音乐的真正敏感。科普兰认为，对普通听众，最基本的要求只是：能够辨认一支旋律，并在听音乐时把它与之前和之后的内容联系起来。音乐存在于时间之中，类似小说；旋律则像情节，是听众的向导。 这样说来，听音乐的入门就简单多了，我相信绝大多数听众都能从一部作品中辨认出一些曲调来，比如，贝多芬最伟大的第九交响曲的第四乐章中的《欢乐颂》主题。03没有捷径

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科普兰坚定地认为欣赏古典音乐没有捷径，捷径即弯路。他非常不赞成用天花乱坠的故事或描述性标题来解释音乐，也不认同把听音乐产生的感受当成音乐本身。把故事说得越好，就离音乐越远。他说，作曲家对听众所能做的，只是指出音乐中实际存在什么，比如音阶、和声、节奏、结构等，并合理解释其构成的原因。所以，越早进入音乐本体来了解音乐，就能越早进入音乐殿堂。我有一位朋友，是位音乐爱好者，若干年来，她买了无数音乐欣赏类的书籍并认真研读，但总自觉“听不懂音乐”。她听了我讲《论音乐的美》的讲座后说：“我一直在期待能有个机缘让我从底层逻辑上了解一下古典音乐，果真被我等到了。”她说的底层逻辑其实就是那么什么呢？我想，这个“底层逻辑”就在于先给音乐“去魅”，然后从音乐本身欣赏音乐。至于个人在音乐欣赏中是否可以产生联想和感受，那当然是可以的，只是，这就不是客观的“底层逻辑”了。许多人试图用听流行音乐的方式来欣赏古典音乐，或者用音乐之外的注释来诠释音乐，却不愿意在音乐本身上投入时间、精力。要真正领略古典音乐的美，是需要投入时间和精力的。然而，所有体验过古典音乐美的人最终都会认为，此项投入的回报颇丰，是一生中最值得投入的事情。古典音乐能够丰富人的精神世界，充实思想，让人陶醉其中。所以，尼采会说：“没有音乐，人生就是一个错误！”04欣赏的“三部曲”

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科普兰把音乐欣赏分为三个阶段，他表示，分这三个“阶段”是为便于分析而机械划分的，实际聆听时三个阶段常常相互联系并同时发生，只是侧重点不同。1. 美感阶段纯粹为享受音响而听。刚刚接触古典音乐，听众大多会选择旋律性或者节奏性强的“通俗“小品，他们差不多把古典音乐当成无词的流行音乐来听，但是因为没有歌词，他们在感受到音乐的美的同时，总会产生一些联想，当然更多的可能是困惑。这个困惑，是方法论的错误，也就是，相信音乐能表达某种具体的事物，或者具体的情绪。如果“听不到”，就感到焦虑，甚至自卑。2. 表达阶段所有音乐都具有表达能力，但这种涵义无法用言语清楚表达。音乐只能传达“一般的概念”——安详、激动、愤怒、喜悦等“状态”——并以无数细微差别呈现，而这些细微的差别，又同时消解了“安详、激动、愤怒、喜悦等具体“状态”，从而获得一种高于语言的审美感受、体验。听众往往会觉得某些音乐正好契合了他们的无法言说的表达愿望，因此，他们会觉得这些音乐特别具有“表现力”，也会产生无以伦比的“幸福感”。这时他们已经开始进入音乐的“智性”阶段，但是他们可能还不知道为什么音乐能让他们产生这样的“共情”。3. 纯音乐阶段认识到音乐的“涵义”存在于音符及其关系的处理之中。要在此层面提高，听众必须加强对旋律、节奏、和声、音色的意识，并懂得一些曲式原理。此时，听众能感知并理解音乐的美，听到更多音乐“所以然的美”。在此阶段结合“表达阶段”，音乐的“表现力”会变得更丰富且更加“智性”。所以，在叔本华看来，音乐是“意志的直接体现”。在这一套思想理论中，音乐因其不可言说又无限丰富，因而既取代了形而上学也充当着宗教。复旦王德峰教授称其深夜赏乐，“超然物外，对于这个由现实利害所构成的世界有一种优越感，这是只在艺术欣赏中才能有的感受。有时候，我甚至觉得自己高于这个世界，因为艺术把我带进了另一个世界。”便是形而上的阶段了。结语理想的听众能够同时进入音乐又能超脱音乐，既能品评又能欣赏，既能预期走向又能观察实际发展。下期科普兰将展示其“作曲工具箱”，让我们看看作曲家是如何把最初的“乐思"锻造成完整的作品的，这样就能更好地理解音乐啦。有问题请在评论区讨论。

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（我的“古董级”藏书）未完待续……- END - 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。